exposition

La Fragilité vue par COdesignLab

L’étude de cas proposée est un projet de Paolo Cascone avec le COdesignLab (Italie) proposé pour la biennale Design Innovation sociale « Reciprocity » à Liège en 2018.

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Ici : le sujet ETUDE DE CAS MINOR-S HOUSE

Et des sites utiles :

 

Octobre commence en dansant !

  • dès mardi 1er … une spéciale « étudiants » pour l’ouverture de TOULOUSE LES ORGUES  avec un concert -création orgue et dispositif électronique à l’église de Gesu à 20h30 (place à retirer au Crous)

 

  • Jeudi à partir de 18h30, vernissage de l’exposition « BAZAR ZOULOU » La collection d’objets populaires de Françoise Huguier (du 4 octobre au 28 décembre 2019)

    Corail des Antilles

    « L’objet lui-même est donc caché, mais doit communiquer par son enveloppe notre identité sociale ou, plus singulièrement, notre identité personnelle. Les objets, source d’inspiration pour mes images, sont conservés chez moi comme un carnets de voyage. Prendre une photo est d’abord un concept immatériel, je vois, je shoote. Alors qu’avec un objet en volume, je m’approprie d’emblée une histoire que ne m’appartient pas. L’objet concret m’inspire nécessairement un concept de reportage, racontant le contexte économique et social de l’époque. » F. Huguier

 

  • le même soir, sortie de création au CDC (env. 30 min, Entrée libre dans la limite des places disponibles)  :

    À l’issue de sa résidence à La Place de la Danse, Arno Schuitemaker présente une étape de travail de la création en cours.

    Depuis dix ans, Arno Schuitemaker est regardé comme l’une des figures de la relève chorégraphique néerlandaise. Après plusieurs pièces pour 2, 3 ou 5 danseurs, il travaille à son premier solo en méditant Platon : on ne peut concevoir le multiple sans l’un (et vice-versa). Si, jusqu’à présent, il a mis en scène des corps contemporains engagés dans le mouvement répétitif et sans fin d’une transe collective tels qu’on les voit apparaître dans le clubbing ou les fêtes techno, il focalise ici l’attention sur trois performeurs, soumis à un flux de mouvements enchaînés, évolutifs et complexifiés, dans un environnement multi-sensoriel de lumière et de musique. Stimulant la perception des spectateurs comme celle du danseur jusqu’à une forme paradoxale d’épuisement qui ouvre à une extrême acuité, Arno Schuitemaker pousse le corps à sa limite, parce qu’en cet endroit il est conscience pleine d’être.

    Ça fait partie de la Biennale /arts vivants

  •  THÉÂTRE ET MAGIE, Samedi 5 octobre à 20h

    Son nom est Stone , David Stone

    Revoilà Festimagie à Lalande pour une 5ème saison de magie…

    David Stone samedi 05 octobre au Centre d’animation Lalande. C’est la star préférée des magiciens français (et assurément le plus célèbre au-delà de nos frontière). Finaliste La France a un Incroyable Talent (2018). Véritable « showman »il vient nous présenter son nouveau spectacle sur scène.

    Lien vidéo David Stone
    https://vimeo.com/298363920

    Samedi 05 octobre 2019
    15h00 : Conférence pour magicien
    20h00 : Spectacle « Son est Stone, David Stone » avec David Stone
    21h00 : Rencontre avec l’artiste

    Après son succès en 2018 dans l’émission « La France a un Incroyable Talent », venez découvrir David Stone dans son premier spectacle sur scène !
    Sa magie est un mélange d’élégance et de folie…Il va faire surgir des bouteilles de champagne, multiplier des dizaines de paquets de cigarettes en essayant désespérément de cesser de fumer, produire des verres remplis de liquide et éliminer un anneau emprunté qui réapparaîtra dans un endroit très inattendu !
    Star préférée des magiciens français (et assurément le plus célèbre au-delà de nos frontière) il n’est pas seulement un génie de la magie des pièces, des cartes et du détournement d’attention. C’est un véritable « showman » qui offre un spectacle de très haute qualité, bourré d’humour et d ‘énergie !
    Cette légende du close up est l’auteur de tours spectaculaires. A ne pas manquer. – Télérama

    Grand prix Diavol, équivalent du Championnat de France (1995) – Colombe d’Or, l’équivalent du championnat d’Europe (1996) – FFF Most Valuable Performer (2003) – 3ème prix Micromagie Fism Stockholm (2006) – TMW Award for best magician (2008) – Guest of Honnor (2012) – Best close-up magician (2018) – Finaliste La France a un Incroyable Talent (2018)…

    Réservations conférence : arhtoulouse@gmail.com & 06 16 65 06 97 (sur inscription avec participation)
    Réservations spectacle : www.festik.net – 05 36 25 28 23 – Tarifs : 3 à 12 euros

    Plus d’infos : www.festimagie.com

  • samedi 5 octobre : la place de la danse à Saint Cyprien propose « le jour de la danse », journée incroyable avec 1 déambulation, 3 spectacles et un bal (de 11h à 23h) ….

 

  • samedi 5,  VERNISSAGE des expositions + Activation de «Riposte», atelier de fabrication de pancartes ( 17h-20h) au BBB/// EXPOSITIONS
    «Riposte» Dominique Mathieu
    «Temps partiels II. Flextime» Matthieu Saladin
    «Kino-glaz» Marie VoignierÀ la rentrée, le BBB centre d’art poursuit ses explorations autour de la question de la temporalité, le fonctionnement du centre d’art, sa place au sein de la société et ses rapports avec le monde environnant. Cette programmation en plusieurs actes trouve ainsi son dénouement, qu’il soit tissé de continuités, de précipités de lenteurs ou de ruptures radicales, à travers la suite de la rétrospective filmique de Marie Voignier et les expositions personnelles de Dominique Mathieu et Matthieu Saladin, intégralement composées de propositions inédites (atelier de fabrication de pancartes, performances, publications, œuvres sonores…).
    Plus d’informations : https://www.lebbb.org/fiche.php?id=769&p=dominique_mathieu
    ÉVÉNEMENT EN LIEN/ / https://www.facebook.com/events/996686680676088/

 

  • j’allais oublier : c’est le début de cinespaña !!!

 

les suggestions de la rentrée ( du 11 au 16 sept) ….

  • A voir très vite avant le décrochage ce mercredi 11 sept : exposition de l’Atelier Terre Croix Baragnon au centre culture Bellegarde…. un petit aperçu ICI et quelques photos

  • expositions au Château d’Eau – vernissage mercredi 11 à 18h30 d’Amaury da Cunha « Demeure » et de Gael Bonnefon « Elegy for the Mundane »

 

  • à partir de Jeudi 12 et jusqu’à dimanche 16 : festival de rue de Ramonville avec ouverture à Labège village – dans un parc avec rencontres privilégiées avec les artistes puis

mention spéciale pour le spectacle « Envà » – Cirque : Entre 250kg de paille et 125 kg de masse humaine, deux personnes divaguent sur les particularités des relations humaines, à travers le mouvement, l’équilibre, l’humour et la composition de l’espace (Vendredi 13 septembre19h15, et Samedi 14 septembre15h15, Rdv Place Jean Jaurès)

 

  • présentation de la saison et orchestre grunge dadaïste au théâtre du Pavé le jeudi 12 à partir de 19h : KILL YOUR IDOLS en hommage à Sonic Youth (Avec ses relectures cuivrées et fidèlement sauvages des compositions de Sonic Youth, Kill Your Idols déroule un grunge dadaïste aux envolées libertaires. Ces sept musiciens à l’énergie communicative rendent un hommage acoustique inédit à l’un des groupes historiques du rock d’avant-garde.)

 

  • ouverture  du festival de photo ManifestO XVII éme édition, vendredi 13, place Saint Pierre

 

  • samedi 14, ouverture du festival FIFIGROT à Mix’art Myrys…Jean Dujardin invité d’honneur….

 

 

Ayez le FRIPITON !

enfin, j’ai pu me rendre au Studio Fotokino et voir la dernier exposition-performance de Geoffroy Pithon et Benoît Bonnemaison-Fitte, dit « Fripitons »… si vous passez par là (à 10 min de la gare à pied) entre le 15 juin et le 28 juillet, courrez-y ! Vent de fraicheur et d’énergie garanti – Entrée libre Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h30-

Les Fripitons sont de drôles d’individus. Issus d’une population comptant deux spécimens, habitant les zones semi-tropicales de notre hexagone, ils arpentent les territoires de la création visuelle avec joie et insouciance. Graphisme et peinture sont leur quotidien. Deux pratiques à priori contraires, tant de contraintes pesant sur la première, et tant de liberté caractérisant la seconde. Pourtant, leur art infuse leur métier en permanence, et inversement. Au sein de l’atelier Formes Vives pour Pithon, avec ses collègues du collectif Cucufa ou sous le sobriquet de Bonnefrite pour Bonnemaison.

quelles photos ….

Constance Guisset, designer-euse, scénographe, graphiste, poétesse …

La créativité , les postures de recherches, travail ….

  • un article ICI
  • une conférence vidéo ICI sur le choix de la couleur dans le cadre des Rendez-vous de l’architecture (2016)

Les objets cultes, interactions objets/espace, objets et couleurs….

Les scénographies d’exposition….

Les scénographies de spectacles….

Graphismes et plus….

Le studio : 

 

 

Quelques objets … Vertigo (petite friture, 2010), Ankara (matière grise, 2014) et Cumulus (Nature et découvertes, 2015), autres ….

 

Architecture d’intérieure, où comment les objets (colorés) mis ensembles se confrontent à l’espace :

  • Palais de Tokyo, lieux d’accueil « trois conversations » ; « des îlots de convivialité dans un espace minéral, froid et difficile »
  • Novotel-groupe accord : espace d’accueil  pour « se sentir comme à la maison » avec choix d’associer des couleurs en gammes chromatique en transparence et en camaïeux

 

Les scénographie d’exposition à voir ICI et entre autre celle pour le mudac – musée de design et d’arts appliqués contemporains – Lausanne « ANIMA« 

Rétrospective de sept années de création, l’exposition anima – carte blanche à Constance Guisset invite à explorer un intérieur rempli de surprises. Le visiteur découvre deux appartements témoins meublés par la variété des créations du studio. Les deux espaces en miroir révèlent un mobilier presque identique, l’un en dégradés de gris et le second tout en couleurs. Ce dispositif nous ramène aux origines mêmes de ce terme. Le mot latin color vient de celare, cacher. Au Moyen Âge, la couleur était considérée comme une enveloppe, un déguisement. Habiller les objets de couleurs, c’est leur donner une matérialité, une sensualité, nous procurant des émotions intenses.

Les couleurs véhiculent également des codes qui influencent notre environnement et notre comportement. L’exposition met ainsi à l’épreuve la notion de genre dans le design contemporain. Peut-on parler d’un environnement masculin aux teintes froides ? D’un monde féminin aux teintes chaudes ? Quel créateur pour chacun de ces deux appartements ?

A la surprise de la couleur s’ajoutent les facéties disséminées dans l’espace. Des objets étonnants se dévoilent dans des interstices, à travers l’obscurité. Dans des niches sont mises en scène des manipulations d’objets, rappelant là aussi le goût pour l’illusion et l’humour.

Ce parcours n’oublie pas d’évoquer le processus de recherche comme d’autres aspects du travail. Des vidéos dévoilent l’attachement à la mécanique et à la construction, aux choix des matériaux et des textures. Des accrochages évoquent les univers qui nourrissent la création. Les cartels permettent de mettre en valeur le travail photographique. En sortant de l’exposition, une maquette de l’espace incarne le goût pour la scénographie.

 

 

 

 

conférences, expos et vernissages du printemps ….

  • à partir du 17 mars : « Perplexe » d’Anais Barrachina, La Muse en Goguette, 68 chemin Boudou, 31140 Launaguet,
    (Peinture – Monotype – Aquarelle)
    Une sélection de mes derniers travaux autour de portraits de femmes, de leur place dans la société, de leur visibilité. Je vous invite à venir rencontrer ces « perplexes » qui se questionnent sur le pourquoi des choses.www.anaisbarrachina.com / www.anabarrachina.blogspot.fr

 

  • mardi 19 à 18h30 : Conférence au CHAA (Centre des Cultures de l’Habiter [CCHa]
    5 rue Saint-Pantaléon, Toulouse) de Pascal Gontier, architecte, enseignant-chercheur, Auteur de « Home », publié en 2018 aux éditions Muséo

    Pascal Gontier milite depuis plusieurs années pour un mode de conception architecturale de l’habitat ouvert et sur mesure.

    Cette méthode a vocation à permettre une implication des habitants dans la conception de leur cadre de vie, et jusqu’à l’expression même de leur identité particulière en façade conjointement avec l’ensemble des autres habitants d’un même immeuble.

  • à partir du 20 mars : Body Double // Répliqûre – Installation vidéo, de Brice Dellsperger et Michel Aubry

    La série des Body Double de Brice Dellsperger a pour motif obsessionnel le corps idéalisé au cinéma. Chaque Body Double rejoue une scène d’un film en introduisant un trouble dans le genre : tous les personnages sont interprétés par un seul acteur, le plus souvent travesti en femme. Par le prisme du cinéma, de la sculpture, du costume, Michel Aubry met en jeu des oeuvres emblématiques de la modernité et s’intéresse à la frontière entre original et copie. Revisitant des films français des années 30 et 40, il produit des Répliqûres, vidéos où chacun des rôles est joué aussi fidèlement que possible par deux interprètes.*Entrée libre* dans les galeries souterraines du théâtre (EXCEPTIONNEL)

    Vernissage le 20 mars à 18h30 au théâtre, en présence de Brice Dellsperger

    Lieux et horaires : Printemps de septembre (2 Quai de la Daurade) du mercredi au samedi de 12h00 à 18h00.

    Théâtre Garonne, tous les soirs de spectacle, à partir de 18h00 et les samedis à partir de 12h00.

 

 

  • Jeudi 21 mars 2019 à 18:30, Vernissage Triennale Estampadura 2019, à espace Saint Cyprien
    56, allées Charles-de-Fitte, 31300 Toulouse, Dans le cadre de la triennale de gravure contemporaine d’Estampadura : les artistes allemands (gravures), Olivier Subra (dessins et gravures)

  •  Vernissage double  le jeudi 21 mars 2019 de 18h00 à 20h30
    Anne Delrez «Recueils» et jacques Barbier «No comment»

    Anne Delrez a introduit très tôt dans sa pratique artistique une réflexion sur l’image pauvre et sans intention plastique. Ses collectes l’ont orientée vers les images venant de l’album de famille, du portefeuille, de la boîte à chaussure retrouvée dans un grenier. Elle cherche depuis une alternative pour ces images vouées à l’oubli, dont plus personne ne veut mais qui portent en elles un peu de notre histoire collective. Elle leur redonne vie et en souligne leur esthétique particulière. JM L
    Exposition présentée du 21 mars au 12 mai 2019
    en partenariat avec La Conserverie, un lieu d’archives, Conservatoire National de L’Album de Famille

    Jacques Barbier travaille avec les photographies perdues, oubliées, ratées, maculées, mutilées, mises au rebut. Il fréquente les bacs des brocanteurs, les poubelles, pour traquer et dénicher des images qui l’étonnent, l’émeuvent, l’interrogent. Il est tel un orpailleur à la recherche de pépites perdues dans les alluvions du temps. Chacune des images qu’il nous montre, a été choisie parmi des milliers d’autres. De l’accident et de l’involontaire, son œil avisé s’oppose à la perte et sait ramener des images à leur singularité, pour les ressusciter et mieux les unir… JML
    exposition présentée du 21 mars au 12 mai 2019

 

Lorsque Smoll est accueilli chez un adhérent c’est toujours l’occasion d’une présentation originale. L’hôte est un acteur essentiel de cette expérience. Il accueille, il rassemble, il propose la connivence, il capte l’attention, il participe avec Smoll à l’élaboration et l’orchestration de ce moment privilégié et inédit de création.
En pénétrant la sphère privée avec des dispositifs de participation et de médiation réinventés, souvent décalés, orchestrés par l’hôte et Smoll, la création contemporaine se manifeste, et se « consomme » autrement, à la recherche d’une dimension empathique aussi « extraordinaire » que familière partagée avec les invités, les artistes et le public.
Pour ce premier événement du printemps, c’est Christine Rousseau, fidèle adhérente depuis 2015, qui reçoit l’éditeur à Toulouse. Un samedi pour découvrir ou redécouvrir les artistes, les œuvres, les multiples, les objets et les projets qui font avancer Smoll. Un samedi unique à partager joyeusement, ponctué de micro événements tels que le défilé des éditions, les commentaires dérangés ou encore l’apéro bavard….

Avec Cécile de Cassagnac, Éric Choisy, Jacques Tison, Hélène Olive, Gérard Fabre, Patrick Meunier, Erin Mcgirr, Pascale Lefebvre, Jim Fauvet, les micro éditions, la Fabrik…

 

  • Samedi 23 mars 2019 de 11:00 à 17:00 Vernissage « Greenwashing » / Performance culinaire à a cuisine

    Esplanade du château, 82800 Nègrepelisse,Programme détaillé du samedi 23 mars :

    11h : Conférence de Xavier Antin

    12h : Vernissage / Performance culinaire des élèves de l’ ISCID – Institut Supérieur Couleur, Image, Design, encadrés par Lei Saito.

    Événements en partenariat avec le Syndicat de Défense de l’ Vin AOC Coteaux du Quercy.

    //// Gratuit / Tout public

    Dans la série des Passagères et dans le cadre Biennale Passage(s) Design, Arts & Transmission , organisée par l’Iscid de Montauban, sur le thème du « vert ».

    Samedi 23 mars, La cuisine propose de vous faire découvrir deux projets artistiques, mis en place dans le cadre de la biennale Passage(s), design, arts & transmission, organisée par l’Iscid de Montauban, sur le thème du « vert » :

    >> Une exposition intitulée « Greenwashing » réalisée par Xavier Antin et les élèves de l’Iscid de Montauban (présentée du 23 mars au 13 avril 2019).
    « Greenwashing », le terme qui titre l’exposition renvoie à la méthode de marketing qui consiste à communiquer en utilisant un argument écologique afin de « blanchir » ou de « verdir » l’image d’une entreprise. Il est ici revisité par Xavier Antin qui encadre, dans les murs du centre d’art, un workshop avec un groupe d’étudiants de l’Iscid de Montauban. Ce projet les invite à réinvestir pendant toute une semaine une technique ancienne et très codifiée, lié à la reliure : le papier marbré. Les motifs marbrés, imitant la pierre, sont obtenus par la flottation de couleurs à la surface de l’eau ou d’une solution visqueuse. Xavier Antin réalise avec les étudiants un certain nombre d’outils permettant de réactualiser le potentiel d’image créé par la technique de la marbrure.

    >> Une performance culinaire des éléves de l’Iscid de Montauban encadrés par Lei Saïto
    Ensemble ils proposent une performance qui fait suite à toute une semaine d’atelier à La cuisine.
    En résonance avec le thème de cette édition, l’artiste proposera un jardin comestible et organique. Les verdures, les rochers et de la terre en matières et recettes différentes, en explorant des produits locaux et biologiques. Le public va être invité à savourer ce nouveau jardin délicieux.

 

 

  • mardi 28 mars ( 18h) Conférence / D’une ville à l’autre [Pierre Roca d’Huyteza] à Ecole nationale supérieure d’architecture de Toulouse 83 rue Aristide Maillol BP 10629, 31106 Toulouse, LOCAL/GLOBAL Conférence #4Saint Félix Lauragais, l’architecture du sol
    D’une ville à l’autreDurant le siècle dernier, l’espace public est resté un impensé des architectes, relégué au rang d’objet technique.
    Depuis quelques décennies, l’aménagement urbain semble redevenir, de temps à autre, un objet d’architecture.
    Mais, au final, qu’est-ce que cela implique ?( les autres conférences  :
    3 avril 2019 : Laurens Loustau
    10 avril 2019 : 360°
    17 avril 2019 : OECO Architectes)

des idées pour avant et après les vacances…

  • jeudi 21 février (soir)  : Une exposition inattendue, dédiée aux Concepteurs de façades et Prescripteurs le 21 février 2019

Découvrez cette collection au travers d’un événement original laissant toute place à l’expression des sens.Centre des congrès Pierre Baudis, entrée libre de 18h30 à 21h30. Une scénographie originale

Hors Standard

Couleurs, matières, formes, jeux de lumières… plongez au cœur de la collection par la découverte sensorielle des 3 univers proposés.

Une exposition éphémère

Architectes et designers, cet événement est conçu pour vous ! Venez échanger sur le thème des possibilités esthétiques en façade.

Au Centre de Congrès Pierre Baudis (11 Esplanade Compans Caffarelli)

inscription : ICI

 

 

 

  • stage estampe et façonnage : le 4 mars à Bonnefoy, par Anais Barrachina// Stages en demi-journées sur une semaine //
    Du 4 au 8 mars
    7/10 ans ⇒ de 10h à 12h / 25€ / 10 places
    Dès 11 ans ⇒ de 14h à 16h30 / 35€ / 10 places

    « Je crée mon livre de A à Z »
    Travail d’écriture et d’illustration en monotype ou en linogravure, calligraphie en impression ou encore reliure à la japonaise, chaque participant découvrira ces techniques ancestrales tout en développant sa créativité.
    Un temps pour aborder des thèmes comme les super-héro(ïnes), les différences filles/garçons,.. autant d’invitations à laisser libre cours à son imagination et à mettre à mal les préjugés ou idées reçues.
    Organisé dans le cadre de la Semaine égalité Femmes-Hommes .

    Animé par Anais Barrachina, illustratrice et relieuse, membre de l’association Estampadura.
    http://www.anaisbarrachina.com

    Stage en lien avec l’exposition
    Triennale européenne de l’Estampe contemporaine à l’Espace Bonnefoy du 22/02 au 21/03.

    L’inscription se fait directement auprès de l’accueil de l’Espace Bonnefoy 4 rue du Faubourg Bonnefoy 31500 TOULOUSE
    Du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 18h30
    Le samedi de 10h à 12h30

 

  • Stages les 16  et 30 mars à Bellegarde dont un avec SOIA

dévernir (vite, derniers jours), expos et JPO !!!!

  • JPO au Lycée ce samedi (attention, de 9h à 16h!)

et aussi au lycée des arènes et au lycée Gabriel Peri (costume) le samedi matin….

 

  • Dévernissage dimanche DERNIÈRE OCCASION DE VOIR L’EXPOSITION !
    Les BRODERIES de SYLVIE DE HEDOUVILLE
    (Art textile)

    DU 10 JANVIER AU 18 FÉVRIER 2019DÉVERNISSAGE le dimanche 17 février à partir de 17h.

    « Autodidacte, en plus de 33 ans, j’ai exploré de nombreuses techniques et quelques matériaux.
    Reliure, peinture, sculpture ; le cuir, le fer, le bois, la pierre et désormais, vu mon âge avancé, le fil et le tissu.
    J’aime profondément la couleur.
    Avec le fil comme medium, je joue d’associations atypiques et audacieuses. Dans les sujets traités également : attachée à une certaine figuration ; je forme et déforme végétaux, animaux, humanoïdes, qui deviennent monstres et chimères.
    J’ai parfois le plaisir de travailler en collaboration avec Benjamin Saulnier Blache mais aussi avec Hervé Di Rosa.
    On peut voir certaines de mes réalisations à la fondation Cérès Franco d’art brut à Montolieu. » Sylvie de Hedouville
    http://www.collectionceresfranco.com/fr/expositions-et-artistes/artistes/sylvie-de-h%C3%A9douville

    PROGRAMME DE LA JOURNÉE à la Muse en Goguette (Anaïs Barrachina)
    14H00 – OUVERTURE DES PORTES
    17H00 – VERNISSAGE/ GOÛTER
    19H00 – FERMETURE DES PORTES

Exposition « Patate » | La Cuisine Centre d’art et de design

Du 16 février au 11 mai 2019 – Programme complet Vernissage samedi 16 février à partir de 10h30

https://www.la-cuisine.fr

« Patate » Babeth RambaultQuatre artistes, Elise Carron, Céline Domengie, Babeth Rambault et Jean-Paul Thibeau, explorent chacun à leur manière les potentialités de la pomme de terre. Ils proposent ici une aventure artistique, une enquête partagée, des récits, des expériences, des pratiques à partir de cet aliment : la manière de le cuisiner, son histoire, son imaginaire.

Non sans humour, l’exposition se présente comme un terrain, une parcelle, un atelier d’artiste où les choses se pensent, se font, se défont et se ratent aussi. Des mouvements, des actions, des textes, des paroles et des borborygmes semble s’y auto-engendrer. Objets, sculptures, vidéos, photographies composent ainsi une sorte de fable de réflexions prosaïques, artistiques et philosophiques autour de la pomme de terre.

Parce qu’après tout, la patate, c’est le motif, la forme la plus humble et la plus universelle. N’importe qui peut reconnaître ce tubercule simple, oblongue ou rond. Sa représentation dans l’histoire de la peinture marque aussi une révolution comme présentation d’un objet ou d’une culture prosaïque : la récolte des Pommes de terre dans L’Angelus de Millet, Les mangeurs de pommes de terre de Van Gogh, etc. Et dans l’art contemporain elle garde toujours une actualité particulière. Enfin, c’est l’aliment de base qui par son importation et sa culture a sauvé maintes populations de la famine.

Chose transitive, elle est objet de multiples migrations. Sa forme archaïque et irrégulière, aux contours souples, est porteuse d’associations esthétiques, poétiques, créatives, culturelles et politiques.

Avec une oeuvre invitée : L’alambic DIY de Quentin Destieu.

Esplanade du château 82800 Nègrepelisse Tél : 05 63 67 39 74 
Horaires : D’octobre à mai : De 14h à 17h  – De juin à septembre : De 14h à 18h  . Fermé les jours fériés
 
 

expo au BBB : Matthieu Saladin, «Temps partiels | Tirer sur les cadrans pour arrêter le jour » au BBB centre d’art du 13 février au 29 juin 2019.Le projet que Matthieu Saladin présente au BBB centre d’art en deux volets « Temps partiels », investit de manière critique notre rapport au passé et au présent des idées politiques, ainsi que divers paramètres de l’institution. Le volet inaugural réactivera un ensemble d’œuvres existantes qui, entre autres, inscrivent la mémoire des révoltes au cœur du quotidien, transposent en musique la situation budgétaire du lieu et modifient ses horaires d’ouverture.

Retrouvez le programme sur : https://www.lebbb.org/programmation.php


2. Matthieu Saladin, « La dette n’est qu’une promesse »
Vue de l’exposition « Économie de la tension », CAC Parc Saint Léger(Pougues-les-Eaux). Courtoisie galerie Salle Principale, Paris.
Photo : Émile Ouroumov.

  • Festival Wikipolis (colomiers) avecDu 15 au 17 février 2019, le Festival Wikipolis, mettra en avant la créativité sous toutes ses formes, en croisant art et innovation, et fera de la ville une scène artistique et un grand terrain de jeu et d’expérimentation.

    La ville est au cœur de ce festival, ce qui résonne fortement dans le contexte de renouvellement urbain dans lequel la ville de Colomiers est engagée. Le leitmotiv de cet évènement : mettre l’urbain au service de l’humain ! Wikipolis est ainsi nourri de la participation des habitantes et des habitants. C’est de là que vient son nom : « Wiki » comme le partage des connaissances et « Polis » comme la Cité en Grec. C’est un festival où les habitant-e-s de Colomiers ne sont pas seulement spectateurs, mais aussi contributeurs, amenés à partager leurs savoir-faire.

    Au cœur de ces grands enjeux, il y a également le souhait de voir Colomiers s’ouvrir à l’international. Wikipolis est le reflet de cette volonté. Cela sera notamment le cas cette année avec l’organisation de l’Open forum Colab Quarter, en ouverture du festival, le vendredi 15 février à l’Auditorium Jean-Cayrou.

    Consulter le programme complet

    Télécharger le programme en PDF

 

 

sorties et expos et JPO !!!!

JPO samedi 9 février  : l’école d’architecture  de Toulouse et l’université de Montauban !

Vernissages : jeudi 7 à 18H, à la chapelle des Cordeliers (13 rue des LOIS), Marc Desgrandchamps,

 

et à 19H, Exposition « Au cœur d’Elpmas – Moondog dessiné » avec performance de Benoit Bonnemaison Fitte  et Sophie Torchait SOIA à Bellegarde….en présence d’Amaury Cornut, spécialiste et passionné de Moondog et d’une partie des illustrateurs du livre.
Deux fresques réalisées pour l’occasion seront présentées par Bonnefrite et Soia.

Appréhender le travail d’un musicien comme Moondog au travers d’« Elpmas », extraordinaire antépénultième album qu’il ait composé, ne pouvait s’imaginer autrement que par une rencontre entre la musique et l’image.
À partir de l’édition d’un livre-disque entremêlant le travail d’une formation musicale – l’Ensemble 0 – et celui d’auteurs de bande dessinée et d’illustrateurs, l’exposition revisitant Elpmas devient un prolongement auditif, visuel et physique d’un album au récit et à l’univers pénétrants. Conçue comme une narration évolutive immergeant le spectateur, l’exposition proposera une exploration des principales thématiques de ce concept-album, de la pulsation au voyage, de l’ode à la nature au cosmos.
Pour que se confrontent les partis pris graphiques hétéroclites mais colorés des auteurs, aux sonorités japonisantes et boisées des marimbas, et que par cette fusion, retentisse pleinement le génie de Moondog.

Commissariat : Super Loto Éditions / Camille Escoubet
Scénographie : Super Loto Éditions / Soia
Illustrateurs : Étienne Beck, Bonnefrite, Laurent Bourlaud, Gwénola Carrère, Vincent Fortemps, Juliette Leveillé, Soia, Guillaume Trouillard
Musique : Ensemble 0

17, rue Bellegarde 31000 Toulouse
Du lundi au vendredi : 9h-12h30 / 13h30-18h
Le samedi : 9h-13h / 14h-17h
Fermé le dimanche

 

  • jeudi 7 au Muséum….( payant)

    Girls Don’t Cry est le média lancé par La Petite pour montrer que les filles ne pleurent pas. Elle peignent, elles dansent, elles jouent, elles chantent, elles mixent, elles dessinent, elles filment, elles écrivent, elles sculptent, elles créent.

    Girls Don’t Cry Party est une FÊTE !

    ▬▬▬▬▬PROGRAMMATION▬▬▬▬▬

    》WORKSHOP ABLETON
    En partenariat avec l’Institut des médias avancés et Ableton, Flore animera une initiation sur le logiciel de composition musicale Ableton Live, son environnement, ses outils, et les techniques pour bien démarrer.
    Des stations de travail seront disponible sur place.
    Workshop gratuit, sur inscription : bit.do/workshopableton

    》FLORE
    Omniprésente depuis le début des années 2000 et pilier de la bass music en France, la DJ et productrice Flore occupe une place centrale dans le panorama français des musiques électroniques. A la fois artiste de studio et de scène, elle s’est notamment produite à Nuits sonores (sur toutes les éditions jusqu’à l’année 2009), à la fabriclondon, ou encore au Electron Festival de Genève. Flore a créé son label, POLAAR, et sorti plusieurs opus.
    En juin 2016, Flore devient Ableton Certified Trainer, la premiere femme en France a obtenir ce titre.
    www.flore-music.com
    https://soundcloud.com/Flore

    》TRYPHÈME (Live)
    Orientée vers le côté pop de la musique électronique, Tryphème produit une musique hybride faite de mélodies brumeuses et de rythmiques percutantes. Son univers musical est un mélange léger d’électro, synthwave et shoegaze, empreint d’émotions et d’énergie.
    En 2017, le label Central Processing Unit, basé à Sheffield, a sorti son premier album intitulé Online Dating , lui donnant ainsi une visibilité internationale. Seule sur scène entourée par ses machines, Tiphaine Belin joue et chante des mélodies tantôt colorées, tantôt plus sombres. Après CONCRETE, Le Batofar à Paris ou encore Le Sucre à Lyon, Tryphème s’est produite en live outre-manche, à Londres et à Sheffield dans le cadre d’une Boiler Room en collaboration avec le label Warp Records.
    https://soundcloud.com/trypheme/tracks

    ▬▬▬▬▬INFOS PRATIQUES▬▬▬▬▬

    》Jeudi 7 février 2019
    》19h30 – 23h30
    》Le Muséum de Toulouse – Allées Jules Guesdes
    》Accès : Metro Ligne B Palais de Justice

 

Alberto Breccia et Martin Jarrie

quelques documents sur ces 2 artistes pluriels.

ICI, le rappel du sujet narration jarrie breccia

Martin Jarrie

Homme végétal, Colosse machinal… Attiré par le surréalisme, nourri d’art brut et contemporain, il puise ses influences dans les images de son enfance, chez les primitifs italiens, dans le catalogue Manufrance et les gravures anatomiques du XVIII°. Il tire son inspiration de l’observation méticuleuse, pour mieux s’en libérer. Un travail de couleurs, de matières au service du plaisir de l’imagination et du jeu. Le corps s’impose dans cette exposition comme fil conducteur de ses anatomies réinventées.

Dès le début des années 2000 il délaisse les personnages très longilignes et l’acrylique pour tendre vers des formes plus arrondies et plus récemment la gouache ; sa palette de couleurs s’en trouve plus éclatante. Le jeu, l’imaginaire, la poésie composent dorénavant son univers très personnel, très libre et un peu foutraque aussi. Ces années de création sont émaillées de rencontres fructueuses, notamment avec Alain Serres, à la fois auteur et éditeur de Rue du monde. Et avec François Morel pour Hyacinthe et Rose et La vie des gens. Pour ce titre, Valérie Cussaguet créatrice des éditions Fourmis Rouges lui a proposé d’écrire à partir d’une quinzaine de portraits d’habitants de Saint-Gratien, réalisés lors d’une résidence. Ces deux albums sont la preuve par l’image et le texte de la connivence de deux univers personnels et poétiques si forts.

Illustrateur de plus d’une quarantaine de livres, édité chez Rue du Monde, Gallimard, le Rouergue, l’Edune, Nathan, Les fourmis rouges, Martin Jarrie nous offre à chaque histoire un bout de son monde avec une grande générosité.

La fabrique anatomique fait partie d’une exposition plus large : Corps, Mythes & Figures, réalisée en partenariat avec Macao et Cosmage, Galerie associative. Dans ce cadre, Martin Jarrie expose aussi au Musée Saint Raymond, à la médiathèque Rangueil, à Médiathèque Saint Cyprien, au Musée Saint Raymond, à la librairie Détours de Nailloux, chez « Vert et Rose » Fleuriste d’Art, à Toulouse.

Vidéo :

Martin Jarrie, « Six héros grecs »Du 4 décembre 2018 au 27 janvier 2019. Une exposition organisée en partenariat avec la galerie associative Macao et Cosmage

au musée saint raymond

 

Martin Jarrie, Héraclès et les oiseaux du lac Stymphale

Martin Jarrie, Héraclès et les oiseaux du lac Stymphale

Peintre et illustrateur, Martin Jarrie propose une oeuvre picturale influencée à la fois par le surréalisme, les primitifs italiens, l’art brut et l’art contemporain. Il travaille pour la presse, l’édition et la publicité en France et aux États-Unis.Il a illustré l’ouvrage jeunesse de Martine Laffon Six héros grecs, paru en octobre aux éditions Les fourmis rouges, qui facilite la rencontre entre les enfants, la mythologie et l’art antique.

Découvrir le livre ICI

Des peintures originales de Martin Jarrie, représentant Héraclès, sont exceptionnellement installées au sein des sculptures romaines des Travaux d’Hercule.

À voir aussi : La fabrique anatomique, exposition de Martin Jarrie du 5 décembre au 23 janvier au Centre culturel Bellegarde.

Martin Jarrie, "Six héros grecs"
Martin Jarrie, "Six héros grecs"
Alberto Breccia : le livret de la médiathèque alberto_breccia_livret_13360
son site ICI
2 éditeurs : ici et là