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l’espace public lyonnais devient une marque !

L’art de créer l’événement  autour de ce concept !

Branding quartier ville de lyon

Identité de marque République – Grolée-Carnot

République – Grolée-Carnot, une identité de marque pour réunir les trois principales rues commerciales de Lyon sous une même bannière afin d’en faire une destination incontournable.

En parallèle du travail graphique de l’agence Graphéine, « Les Gens et vous » se sont occupés de l’ensemble des activations de cette nouvelle « marque ». Accompagnés de la talentueuse agence Tetro, ils ont mis sur pied une série d’animations commerciales qui sortent des sentiers battus.

Grâce à leur savoir-faire, des expériences inédites et interactives ont pu voir le jour, comme une fresque géante participative, un jardin flottant imaginé par l’architecte Patrick Nadeau ou encore une immense piscine à balles dans la fontaine de la place de la République.

en savoir PLUS ICI

Extrait de l’étude de cas par l’agence de communication :

« L’ambition de la marque “République – Grolée-Carnot” est de réunir les trois principales rues commerciales de Lyon sous une même bannière, et d’en faire une destination incontournable. Cosmopolites, urbaines et dynamiques, avec plus d’une centaine de commerces, ces rues dessinent un véritable quartier à l’architecture magnifique, où il fait bon sortir, flâner, croiser, vibrer et partager.

En proposant de fédérer ces rues au sein d’une marque globale, Graphéine a imaginé un système identitaire flexible, laissant la possibilité à chaque rue d’exprimer sa personnalité. Bleu pour la rue de la République, rouge pour ses jeunes sœurs que sont les rues Grolée et Carnot. Le tout est relié par le symbole du lion dans un bloc noir, animal éponyme et emblème de la ville. En résulte une marque effervescente, toujours en mouvement, qui s’amuse des codes de la République de manière contemporaine. Bleu, blanc, rouge, pourvu que tout bouge ! »

Graphéine est une agence spécialisée en design de marques, création de logos et d’identités visuelles. Depuis 15 ans, ils ont  créé plusieurs centaines de logos et d’identité visuelles , dans tous les secteurs d’activités (culture, institutions, marques), en France comme à l’étranger.

des idées pour avant et après les vacances…

  • jeudi 21 février (soir)  : Une exposition inattendue, dédiée aux Concepteurs de façades et Prescripteurs le 21 février 2019

Découvrez cette collection au travers d’un événement original laissant toute place à l’expression des sens.Centre des congrès Pierre Baudis, entrée libre de 18h30 à 21h30. Une scénographie originale

Hors Standard

Couleurs, matières, formes, jeux de lumières… plongez au cœur de la collection par la découverte sensorielle des 3 univers proposés.

Une exposition éphémère

Architectes et designers, cet événement est conçu pour vous ! Venez échanger sur le thème des possibilités esthétiques en façade.

Au Centre de Congrès Pierre Baudis (11 Esplanade Compans Caffarelli)

inscription : ICI

 

 

 

  • stage estampe et façonnage : le 4 mars à Bonnefoy, par Anais Barrachina// Stages en demi-journées sur une semaine //
    Du 4 au 8 mars
    7/10 ans ⇒ de 10h à 12h / 25€ / 10 places
    Dès 11 ans ⇒ de 14h à 16h30 / 35€ / 10 places

    « Je crée mon livre de A à Z »
    Travail d’écriture et d’illustration en monotype ou en linogravure, calligraphie en impression ou encore reliure à la japonaise, chaque participant découvrira ces techniques ancestrales tout en développant sa créativité.
    Un temps pour aborder des thèmes comme les super-héro(ïnes), les différences filles/garçons,.. autant d’invitations à laisser libre cours à son imagination et à mettre à mal les préjugés ou idées reçues.
    Organisé dans le cadre de la Semaine égalité Femmes-Hommes .

    Animé par Anais Barrachina, illustratrice et relieuse, membre de l’association Estampadura.
    http://www.anaisbarrachina.com

    Stage en lien avec l’exposition
    Triennale européenne de l’Estampe contemporaine à l’Espace Bonnefoy du 22/02 au 21/03.

    L’inscription se fait directement auprès de l’accueil de l’Espace Bonnefoy 4 rue du Faubourg Bonnefoy 31500 TOULOUSE
    Du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 18h30
    Le samedi de 10h à 12h30

 

  • Stages les 16  et 30 mars à Bellegarde dont un avec SOIA

en mai, réserve toutes tes soirées !

Déjà beaucoup de sorties et vernissages passés avant cette publication … bon, si vous avez encore de l’énergie, plein de choses à voir et à faire en ce beau mois de mai :
– ce soir, vernissage (après performance) de l’expo de Benjamin Ferré • « Boutures Cosmiques » à bellegardebingo-300x211

-jeudi 7 mai à partir de 18h,rue de la colombette, vernissage de vitrines décalées (avec un apéro-concert au mano facto et vente de payasito)

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– dimanche 10 à partir de 18h, vernissage de « sauterie générale » de nadia von foutre aux pavillons sauvages

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– toute la semaine ( du 6 au 10) : festival Fablab, avec conférences, ateliers, rencontres ……..

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et le festival ACTORAL … bon, c’est pour m’en donner des nouvelles, parce que je ne prendrai pas le temps d’y aller ;-(….

et programmer le festival indélébile ( le plat de résistance après les multiples apéros ) qui aura lieu du 15 au 17 mai à la chapelle
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programme ICI et dans tous les lieux fréquentables de toulouse

après le pop up store, le pop up city …

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The Heineken Pop-Up City Lounge has just launched at London Design Festival.

The ‘Pop-up City Lounge’ is the second edition in the brand’s ‘Open Design Exploration’ series and was created by twenty young designers from across the globe, crafted in response to suggestions of what the ultimate lounge bar should be from tens of thousands of consumers, who shared inspirational images on Instagram.

Hidden behind the industrial, corrugated iron shell of two forty-foot shipping containers, the ‘Pop-Up City Lounge’ is an intriguing space full of cutting-edge design features created to optimise the nightlife experience. The lounge is a product of the brand’s commitment to exploring social design, a concept that premieres this week in London before embarking on a tour of global nightlife hotspots.

Featuring intricate ‘conversation cocoons’ designed by Victor Hugo Jimenez, delicately blended beer ‘hoptails’, and drinks served in trays constructed from ice, the Lounge shows how cutting-edge design features can improve our nightlife experience.

To see more about the ‘Pop-up City Lounge’ – click here

un peu de « merch » pour le moral ;-/

Pour sa 29ème édition, le salon Equipmag se tenait du 16 au 18 septembre 2014 au Parc des expositions de la porte de Versailles à Paris. Un évènement dédié au retail, à la distribution et au point de vente, placé cette année sous le signe de la convergence des canaux de distribution et les nouvelles technologies. La rédaction du magazine Muuuz vous propose de découvrir ce salon comme si vous y étiez.

lune dorée

lune dorée (2012, Hong Kong)

Je vous traduirai l’article plus tard, en attendant, des photos et une vidéo sur la conception

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The Golden Moon is a temporary architectural structure that explores how Hong Kong’s unique building traditions and craftsmanship can be combined with contemporary design techniques in the creation of a highly expressive and captivating public event space. It was built for the 2012 Mid-Autumn Festival Lantern Wonderland and was on display for 6 days in Hong Kong’s Victoria Park.

The Golden Moon revisits the concept of a Chinese lantern and makes a direct link to the Mid-Autumn Festival legend of Moon Goddess Chang’e who can only meet her husband Houyi on the night of the Mid-Autumn Festival, when the moon is at its fullest and most beautiful. To symbolise the passionate love burning between them, the 6-storey-high, spherical moon lantern is clad with abstracted flames in fiery colours and patterns.

rêve de liège

Le pavillon « Vaulted Cork pour AMORIM » a été dessiné par Pedro de Azambuja Varela, Maria João de Oliveira et Emmanuel Novo ; il était présenté à la biennale CONCRETA 2013 de Porto, Portugal (Photographe Joao Morgado)

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pour les anglophones curieux,…..

This construction started out as challenge to materialize concepts and investigation developed within CEAAD 2012/2013, all related with expanded cork agglomerate. These concepts are: the possibility to span vaults with cork alone, a compound translucent cork material, and a system for radiation and acoustic optimization. All these concepts ought to be shown within the pavillion in a symbiotic relation formalized by the continuous and metamorphic shape.

Architectonic space lies within an inter-relation between inner and outer space, promoting dynamic fluxes and circulation all around the construction. The outside provides circulation and rest areas, where people can relax in benches or wavy forms. The inside is a tunnel like space that has a continuous bench and an exhibition space, where people can find shelter from the trade fair harsh noise and lights. All this was formalized as a shape that grows from the floor creating a smooth transition between the floor and vaulted roof.

Cork characteristics were a main driving force to the space conception. The floor and walls are smooth and soft, and the smell is very particular. Inside the space one has the feeling of being inside another environment, such is the effect of changing light, sound, smell and touch. The grass in the exterior – showing the possibility of using cork on living roofs – creates a symbiosis of living plants and cork bark.

After a starting phase of brainstorming, an algorithm was created to test different variations of the form in a parametric level, with many variables responsible for curvatures and dimensions. Once the shape was agreed upon, another algorithm was crafted to automatically create the geometry of the hundreds of unique blocks that were to be CNC cut at the VFABLAB.

All the blocks were labelled with a meaningful system, easing the work of the Amorim Isolamentos Lda. team while assembling the various pieces.

stand moléculaire

Le studio Wroom (architectes et designers) a dessiné le stand de Baerlocher (K2013, Düsseldorf).

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un peu d’anglais ne faisant pas de mal …..

The team was asked to design the exhibition stand for Baerlocher, one of the world’s leading plastic additive supplier. The first question that came to mind was “How does a company, which doesn’t produce any consumer goods present itself?”

Because there were no products that could be exhibited, the stand itself became the exhibited product.

The chemical symbol of a plastic molecule becomes element of a complex , repeating spatial structure that visualizes the Baerlocher theme – we add character to plastic – in a fresh and innovative way.

It’s built out of different polyhedrons and can be unwinded regularly. Similar to molecules they are self-supporting and modular expandable.

This Structure builds construction and space, becomes architecture. Using 3D-Software and CNC-production the realization could be optimized.