conférence

ceci n’est pas un poisson d’avril

…mais c’est juste énorme : sortie de résidence de la C111 (aurélien body) au théâtre de la cité, journée européenne des artisans d’art et semaine de l’étudiant !!!!! et autres bien sûr !!!

 

  • les journées européennes des métiers des arts – incontournables !!!!!!!!!!!

c’est juste exceptionnel  : des professionnels généreux, créatifs, pointus et ouverts, que vous aurez plaisir à rencontrer et que vous encouragerez également par votre visite et l’intérêt que vous leurs portez ! bref, allez-y !

ICI le lien vers le site ( à toulouse et partout en europe à partir de mercredi )

 

  • le 6 et le 20 avril au FABLAB

Fonctionnement des ATELIERS
– Je vous accueille pour vous présenter le Fablab, la table de bricolage et pour que chacun présente ses compétences.
Vous pouvez être observateur, bricoleur, montrer une maquette que vous souhaitez faire ou lancer un appel pour avoir des conseils?
apportez vos ordinateurs, matériaux et repas pour le midi.
– Des ateliers se feront en parallèle pour créer du lien et partager nos expériences 😀
– Les dates proposées sont samedi 2 mars, 23 mars, 6 avril et 20 avril.
Selon vos idées ou besoins, on peut aussi proposer le 9 mars, 16 mars, 30 mars et 13 avril!
Vers Mai, je transmettrai vos témoignages à la FedeGN pour présenter ou citer vos créations en vue d’une publication!

Thèmes des ATELIERS
– Réparation d’armes de GN et échange de compétences (plastazote, latex, jonc en fibre de verre).
Invitation de joueurs de Trollballs
Invitation de membre de Grabuge, Association de GN de Carcassonne, qui avait utilisé en 2018, une tunique de dragon rouge aux écailles imprimées en 3D.
Invitation de Guilhem qui fabrique des costumes et accessoires de GN/cosplay, dont impression 3D.
– Conception d’ailes à déploiement hydraulique. Vous êtes les bienvenus pour voir et aider 🙂
Invitation de l’artiste Tilia Weevers experte en création de costume unique à base de plumes.
Crafteuses invitées: Lydia et Vaness des Ailes de Nemesis.
Il y a également une demande de conception d’ailes de fées.
– Jeux de Figurines (dans le centre Toulousain, vers avril)
Pour échanger des compétences sur la conceptions de moules en silicones, techniques de peintures et matériaux.
Invitation ou ateliers avec le soutien d’Univers Parallèles et Sabretache (en cours).

  • [LES HABITS FROIDS] – du 10 au 12 à 18h30
    Atelier mené par Compagnie 111 – Aurélien Bory avec les comédien.ne.s de l’AtelierCité et les circassien.ne.s du Lido Toulouse, centre national des arts du cirque de Toulouse.Le théâtre garde toujours quelque part dans une pièce remise les vieux costumes. Il attendent dans le noir. Ils sont suspendus. À moitié morts. En veille. Ils ont été soignés, nettoyés, reprisés, repassés. Ils sont prêts. Même si les empreintes des corps passés sont depuis longtemps refroidies, ils espèrent encore la chaleur. Ils espèrent les corps, ils espèrent leur frottement. Ils espèrent même le tiraillement, les étirements, les accrocs, les accidents, la chute. Les habits tombent, à condition qu’ils soient encore portés. Ils attendent la reprise ou le reclassement. Ils espèrent leur destin. Les voici les mues, les traces des personnages, les peaux mortes, les fantômes. Les voici les acteurs, et voici leurs corps. Comment peuvent-ils entrer sous ces couches de tissus, témoins des pièces oubliées ? Comment réécrire une histoire dans l’enveloppe d’une autre histoire ? Le théâtre renaît de ses pièces mortes. Le théâtre est oublié. Nous pouvons toujours tenter de danser par dessus ses traces. Aurélien Bory
    ENTRÉE(S) LIBRE(S) – Présentations publiques sur réservation au 05 34 45 05 05 ou par mail : a.marty@theatre-cite.com

 

  • conférence le 10 avril à 18h à l’école d’archi : LOCAL/GLOBAL Conférence #6
    « la singularité de l’évidence » 360° architecture [M. Bekkoucha et L. Gaudu]
    L’élaboration du projet d’architecture réside pour nous, dans la traversée d’une expérience, nourrie d’intuitions, d’observations et d’expérimentations qui instruisent de l’intérieur, au fil d’un raisonnement, la dimension de sa finalité construite.
    En d’autres termes, on ne peut réduire l’exploration intense de la question ouverte par le projet, à une préméditation de son résultat, par postulat préthéorique, ou autres préfigurations stylistiques déterminées à priori, sans risquer d’ignorer l’identité singulière qu’il aurait mérité.
    Dans notre travail, l’expérimentation autour d’un faisceau de thèmes ou préoccupations omniprésentes, et placés dans des situations toujours différentes, permet d’introduire une grande variété d’interprétations.
    Des ressemblances, des dissonances, des modulations et des nuances, se font écho à travers les différentes configurations de projet, pour mettre en valeur les traits distinctifs de chaque situation donnée.
    Succession renouvelée des questionnements projectuels, et différenciation des réponses formulées, affirment tout autant la constance des thèmes abordés, que la grande liberté développée dans les architectures produites.

 

  • jeudi 11 avril de 18h à 23h  : La nuit des étudiants – Block party au musée !La nuit des étudiants 2019 est placée sous le signe du hip-hop
    Alors on vous donne rendez-vous au musée des Augustins le 11 Avril pour LA Block Party Toulousaine !Une Block Party ? 🤔
    Apparues dans les quartiers populaires new yorkais durant les années 70, les block party sont des soirées organisées dans les rues par les habitants. Ces soirées ont servies de base à l’éclosion de la culture Hip Hop.

    18h30- Eglise
    Spectacle hip-hop avec les enfants de Negreneys (entrées réservées aux familles)
    19h / 22h -Grand cloître
    DJ set Block Party par Dj Mayday : rétrospective musicale du Hip-Hop, de ses origines à aujourd’hui.
    Création musicale en live avec Space Sample Sessions Toulouse
    22h-Concert du groupe Iddé Airiess (rap acoustique) dans le Grand Cloître
    22h30-Eglise
    Extrait du spectacle « Réminiscence » du Cercle des danseurs disparus.es danseurs disparus. mise en scène par Ifrah Zerarda

    🎊 Et en continu 🎊
    • Petites conversations autour des œuvres du musée
    • Installation artistique par IMER B&P
    • Atelier de sérigraphie animé par les étudiants du BTS design graphique des Arènes
    • Exposition mimesis* – Déplacement (institut supérieur des arts de Toulouse département beaux-arts)
    • Buvette et restauration ( Le Brooklyn )
    • Stand Association Sozinho
    • Customisation de sneakers avec Julien Pagès

    🎊 INFORMATIONS PRATIQUES 🎊
    Soirée en accès libre, gratuite à destination des étudiants.
    Jeudi 11 avril 2019 – 18h30 > 23h
    Musée des Augustins 21, rue de Metz 31000 Toulouse

    Une soirée originale organisée avec de nombreux partenaires : l’Association Sozinho, le Cercle des danseurs disparus., Iddé Airiessriess, le BTS design graphique du lycée des Arènes et les étudiants en art du musée.

  • le vendredi 12 et le samedi 13 à la Cartoucherie, journées d’étude  : Détournements de fabriques : de l’industrie au culturelNous souhaitons poser les questions de transformation d’un lieu à des fins artistiques / culturelles.Questionner et donner à voir la vie de ces friches artistiques/culturelles, lieux intermédiaires, hybrides, nouveaux territoires de l’art et/ou autres tiers-lieux.
    Programme Vendredi :
    18h : Ouverture des portes
    18h30 : Vidéo inédite des archives de l’INA – Ré-habilitation de friches
    18h45 : Intervention flash des anciens Cartouchiers
    19h – 21h : Table ronde animée par Joël Lecussan sur l’expérience de la transformation, l’occupation, la réhabilitation d’anciennes usines ou lieux en friche pour en faire des espaces artistiques/culturels.

    Samedi :
    10h – 12h : Visites guidées de l’exposition The Bullet Factory avec les Anciens Cartouchiers et les artistes de Cisart
    14h Conférence «Chantier Culturel» de Chloé Bodart
    14h30 Atelier «Quel chantier culturel pour la Cartoucherie ?» animé par Palanca et le cabinet d’architecte Construire.
    17h -18h : Restitution performée d’un laboratoire de danse – Lucia Soto – de la Cie REBISH
    18h30 : Projection de «La Mort en Seine» (Réal : Cathy Bruno-Capvert)
    19h30 : Echanges avec la Réalisatrice Cathy Bruno-Capvert

  • le mardi 16 avril à 18H30 : Vernissage expo « Structures et Lumières » au Centre des Cultures de l’Habiter [CCHa]
    5 rue Saint-Pantaléon, Toulouse

Exposition de photographies de DAVID BANKS
Architectures contemporaines et étude sur le sanctuaire de Lourdes.
Exposition proposée par Faire-Ville

David BANKS est un londonien qui, passionné depuis l’enfance par la photographie, en a fait sa profession.
Après avoir travaillé pour le monde de la mode, David Banks choisit de s’atteler à des sujets plus personnels.
Il se penche ainsi sur les différents aspects de la nature humaine mais s’intéresse également les lignes urbaines.

« En marchant dans les rues de Londres quand j’étais enfant, je regardais à travers mon viseur la ville. Londres était devenue claire et nette. En cherchant de l’air frais, j’ai eu tendance à regarder vers le ciel et mon œil découvrit des lignes verticales. Je ne savais pas que la ligne allait devenir ma principale inspiratrice et allait transformer mon regard à tout jamais. »

conférences, expos et vernissages du printemps ….

  • à partir du 17 mars : « Perplexe » d’Anais Barrachina, La Muse en Goguette, 68 chemin Boudou, 31140 Launaguet,
    (Peinture – Monotype – Aquarelle)
    Une sélection de mes derniers travaux autour de portraits de femmes, de leur place dans la société, de leur visibilité. Je vous invite à venir rencontrer ces « perplexes » qui se questionnent sur le pourquoi des choses.www.anaisbarrachina.com / www.anabarrachina.blogspot.fr

 

  • mardi 19 à 18h30 : Conférence au CHAA (Centre des Cultures de l’Habiter [CCHa]
    5 rue Saint-Pantaléon, Toulouse) de Pascal Gontier, architecte, enseignant-chercheur, Auteur de « Home », publié en 2018 aux éditions Muséo

    Pascal Gontier milite depuis plusieurs années pour un mode de conception architecturale de l’habitat ouvert et sur mesure.

    Cette méthode a vocation à permettre une implication des habitants dans la conception de leur cadre de vie, et jusqu’à l’expression même de leur identité particulière en façade conjointement avec l’ensemble des autres habitants d’un même immeuble.

  • à partir du 20 mars : Body Double // Répliqûre – Installation vidéo, de Brice Dellsperger et Michel Aubry

    La série des Body Double de Brice Dellsperger a pour motif obsessionnel le corps idéalisé au cinéma. Chaque Body Double rejoue une scène d’un film en introduisant un trouble dans le genre : tous les personnages sont interprétés par un seul acteur, le plus souvent travesti en femme. Par le prisme du cinéma, de la sculpture, du costume, Michel Aubry met en jeu des oeuvres emblématiques de la modernité et s’intéresse à la frontière entre original et copie. Revisitant des films français des années 30 et 40, il produit des Répliqûres, vidéos où chacun des rôles est joué aussi fidèlement que possible par deux interprètes.*Entrée libre* dans les galeries souterraines du théâtre (EXCEPTIONNEL)

    Vernissage le 20 mars à 18h30 au théâtre, en présence de Brice Dellsperger

    Lieux et horaires : Printemps de septembre (2 Quai de la Daurade) du mercredi au samedi de 12h00 à 18h00.

    Théâtre Garonne, tous les soirs de spectacle, à partir de 18h00 et les samedis à partir de 12h00.

 

 

  • Jeudi 21 mars 2019 à 18:30, Vernissage Triennale Estampadura 2019, à espace Saint Cyprien
    56, allées Charles-de-Fitte, 31300 Toulouse, Dans le cadre de la triennale de gravure contemporaine d’Estampadura : les artistes allemands (gravures), Olivier Subra (dessins et gravures)

  •  Vernissage double  le jeudi 21 mars 2019 de 18h00 à 20h30
    Anne Delrez «Recueils» et jacques Barbier «No comment»

    Anne Delrez a introduit très tôt dans sa pratique artistique une réflexion sur l’image pauvre et sans intention plastique. Ses collectes l’ont orientée vers les images venant de l’album de famille, du portefeuille, de la boîte à chaussure retrouvée dans un grenier. Elle cherche depuis une alternative pour ces images vouées à l’oubli, dont plus personne ne veut mais qui portent en elles un peu de notre histoire collective. Elle leur redonne vie et en souligne leur esthétique particulière. JM L
    Exposition présentée du 21 mars au 12 mai 2019
    en partenariat avec La Conserverie, un lieu d’archives, Conservatoire National de L’Album de Famille

    Jacques Barbier travaille avec les photographies perdues, oubliées, ratées, maculées, mutilées, mises au rebut. Il fréquente les bacs des brocanteurs, les poubelles, pour traquer et dénicher des images qui l’étonnent, l’émeuvent, l’interrogent. Il est tel un orpailleur à la recherche de pépites perdues dans les alluvions du temps. Chacune des images qu’il nous montre, a été choisie parmi des milliers d’autres. De l’accident et de l’involontaire, son œil avisé s’oppose à la perte et sait ramener des images à leur singularité, pour les ressusciter et mieux les unir… JML
    exposition présentée du 21 mars au 12 mai 2019

 

Lorsque Smoll est accueilli chez un adhérent c’est toujours l’occasion d’une présentation originale. L’hôte est un acteur essentiel de cette expérience. Il accueille, il rassemble, il propose la connivence, il capte l’attention, il participe avec Smoll à l’élaboration et l’orchestration de ce moment privilégié et inédit de création.
En pénétrant la sphère privée avec des dispositifs de participation et de médiation réinventés, souvent décalés, orchestrés par l’hôte et Smoll, la création contemporaine se manifeste, et se « consomme » autrement, à la recherche d’une dimension empathique aussi « extraordinaire » que familière partagée avec les invités, les artistes et le public.
Pour ce premier événement du printemps, c’est Christine Rousseau, fidèle adhérente depuis 2015, qui reçoit l’éditeur à Toulouse. Un samedi pour découvrir ou redécouvrir les artistes, les œuvres, les multiples, les objets et les projets qui font avancer Smoll. Un samedi unique à partager joyeusement, ponctué de micro événements tels que le défilé des éditions, les commentaires dérangés ou encore l’apéro bavard….

Avec Cécile de Cassagnac, Éric Choisy, Jacques Tison, Hélène Olive, Gérard Fabre, Patrick Meunier, Erin Mcgirr, Pascale Lefebvre, Jim Fauvet, les micro éditions, la Fabrik…

 

  • Samedi 23 mars 2019 de 11:00 à 17:00 Vernissage « Greenwashing » / Performance culinaire à a cuisine

    Esplanade du château, 82800 Nègrepelisse,Programme détaillé du samedi 23 mars :

    11h : Conférence de Xavier Antin

    12h : Vernissage / Performance culinaire des élèves de l’ ISCID – Institut Supérieur Couleur, Image, Design, encadrés par Lei Saito.

    Événements en partenariat avec le Syndicat de Défense de l’ Vin AOC Coteaux du Quercy.

    //// Gratuit / Tout public

    Dans la série des Passagères et dans le cadre Biennale Passage(s) Design, Arts & Transmission , organisée par l’Iscid de Montauban, sur le thème du « vert ».

    Samedi 23 mars, La cuisine propose de vous faire découvrir deux projets artistiques, mis en place dans le cadre de la biennale Passage(s), design, arts & transmission, organisée par l’Iscid de Montauban, sur le thème du « vert » :

    >> Une exposition intitulée « Greenwashing » réalisée par Xavier Antin et les élèves de l’Iscid de Montauban (présentée du 23 mars au 13 avril 2019).
    « Greenwashing », le terme qui titre l’exposition renvoie à la méthode de marketing qui consiste à communiquer en utilisant un argument écologique afin de « blanchir » ou de « verdir » l’image d’une entreprise. Il est ici revisité par Xavier Antin qui encadre, dans les murs du centre d’art, un workshop avec un groupe d’étudiants de l’Iscid de Montauban. Ce projet les invite à réinvestir pendant toute une semaine une technique ancienne et très codifiée, lié à la reliure : le papier marbré. Les motifs marbrés, imitant la pierre, sont obtenus par la flottation de couleurs à la surface de l’eau ou d’une solution visqueuse. Xavier Antin réalise avec les étudiants un certain nombre d’outils permettant de réactualiser le potentiel d’image créé par la technique de la marbrure.

    >> Une performance culinaire des éléves de l’Iscid de Montauban encadrés par Lei Saïto
    Ensemble ils proposent une performance qui fait suite à toute une semaine d’atelier à La cuisine.
    En résonance avec le thème de cette édition, l’artiste proposera un jardin comestible et organique. Les verdures, les rochers et de la terre en matières et recettes différentes, en explorant des produits locaux et biologiques. Le public va être invité à savourer ce nouveau jardin délicieux.

 

 

  • mardi 28 mars ( 18h) Conférence / D’une ville à l’autre [Pierre Roca d’Huyteza] à Ecole nationale supérieure d’architecture de Toulouse 83 rue Aristide Maillol BP 10629, 31106 Toulouse, LOCAL/GLOBAL Conférence #4Saint Félix Lauragais, l’architecture du sol
    D’une ville à l’autreDurant le siècle dernier, l’espace public est resté un impensé des architectes, relégué au rang d’objet technique.
    Depuis quelques décennies, l’aménagement urbain semble redevenir, de temps à autre, un objet d’architecture.
    Mais, au final, qu’est-ce que cela implique ?( les autres conférences  :
    3 avril 2019 : Laurens Loustau
    10 avril 2019 : 360°
    17 avril 2019 : OECO Architectes)

dévernir (vite, derniers jours), expos et JPO !!!!

  • JPO au Lycée ce samedi (attention, de 9h à 16h!)

et aussi au lycée des arènes et au lycée Gabriel Peri (costume) le samedi matin….

 

  • Dévernissage dimanche DERNIÈRE OCCASION DE VOIR L’EXPOSITION !
    Les BRODERIES de SYLVIE DE HEDOUVILLE
    (Art textile)

    DU 10 JANVIER AU 18 FÉVRIER 2019DÉVERNISSAGE le dimanche 17 février à partir de 17h.

    « Autodidacte, en plus de 33 ans, j’ai exploré de nombreuses techniques et quelques matériaux.
    Reliure, peinture, sculpture ; le cuir, le fer, le bois, la pierre et désormais, vu mon âge avancé, le fil et le tissu.
    J’aime profondément la couleur.
    Avec le fil comme medium, je joue d’associations atypiques et audacieuses. Dans les sujets traités également : attachée à une certaine figuration ; je forme et déforme végétaux, animaux, humanoïdes, qui deviennent monstres et chimères.
    J’ai parfois le plaisir de travailler en collaboration avec Benjamin Saulnier Blache mais aussi avec Hervé Di Rosa.
    On peut voir certaines de mes réalisations à la fondation Cérès Franco d’art brut à Montolieu. » Sylvie de Hedouville
    http://www.collectionceresfranco.com/fr/expositions-et-artistes/artistes/sylvie-de-h%C3%A9douville

    PROGRAMME DE LA JOURNÉE à la Muse en Goguette (Anaïs Barrachina)
    14H00 – OUVERTURE DES PORTES
    17H00 – VERNISSAGE/ GOÛTER
    19H00 – FERMETURE DES PORTES

Exposition « Patate » | La Cuisine Centre d’art et de design

Du 16 février au 11 mai 2019 – Programme complet Vernissage samedi 16 février à partir de 10h30

https://www.la-cuisine.fr

« Patate » Babeth RambaultQuatre artistes, Elise Carron, Céline Domengie, Babeth Rambault et Jean-Paul Thibeau, explorent chacun à leur manière les potentialités de la pomme de terre. Ils proposent ici une aventure artistique, une enquête partagée, des récits, des expériences, des pratiques à partir de cet aliment : la manière de le cuisiner, son histoire, son imaginaire.

Non sans humour, l’exposition se présente comme un terrain, une parcelle, un atelier d’artiste où les choses se pensent, se font, se défont et se ratent aussi. Des mouvements, des actions, des textes, des paroles et des borborygmes semble s’y auto-engendrer. Objets, sculptures, vidéos, photographies composent ainsi une sorte de fable de réflexions prosaïques, artistiques et philosophiques autour de la pomme de terre.

Parce qu’après tout, la patate, c’est le motif, la forme la plus humble et la plus universelle. N’importe qui peut reconnaître ce tubercule simple, oblongue ou rond. Sa représentation dans l’histoire de la peinture marque aussi une révolution comme présentation d’un objet ou d’une culture prosaïque : la récolte des Pommes de terre dans L’Angelus de Millet, Les mangeurs de pommes de terre de Van Gogh, etc. Et dans l’art contemporain elle garde toujours une actualité particulière. Enfin, c’est l’aliment de base qui par son importation et sa culture a sauvé maintes populations de la famine.

Chose transitive, elle est objet de multiples migrations. Sa forme archaïque et irrégulière, aux contours souples, est porteuse d’associations esthétiques, poétiques, créatives, culturelles et politiques.

Avec une oeuvre invitée : L’alambic DIY de Quentin Destieu.

Esplanade du château 82800 Nègrepelisse Tél : 05 63 67 39 74 
Horaires : D’octobre à mai : De 14h à 17h  – De juin à septembre : De 14h à 18h  . Fermé les jours fériés
 
 

expo au BBB : Matthieu Saladin, «Temps partiels | Tirer sur les cadrans pour arrêter le jour » au BBB centre d’art du 13 février au 29 juin 2019.Le projet que Matthieu Saladin présente au BBB centre d’art en deux volets « Temps partiels », investit de manière critique notre rapport au passé et au présent des idées politiques, ainsi que divers paramètres de l’institution. Le volet inaugural réactivera un ensemble d’œuvres existantes qui, entre autres, inscrivent la mémoire des révoltes au cœur du quotidien, transposent en musique la situation budgétaire du lieu et modifient ses horaires d’ouverture.

Retrouvez le programme sur : https://www.lebbb.org/programmation.php


2. Matthieu Saladin, « La dette n’est qu’une promesse »
Vue de l’exposition « Économie de la tension », CAC Parc Saint Léger(Pougues-les-Eaux). Courtoisie galerie Salle Principale, Paris.
Photo : Émile Ouroumov.

  • Festival Wikipolis (colomiers) avecDu 15 au 17 février 2019, le Festival Wikipolis, mettra en avant la créativité sous toutes ses formes, en croisant art et innovation, et fera de la ville une scène artistique et un grand terrain de jeu et d’expérimentation.

    La ville est au cœur de ce festival, ce qui résonne fortement dans le contexte de renouvellement urbain dans lequel la ville de Colomiers est engagée. Le leitmotiv de cet évènement : mettre l’urbain au service de l’humain ! Wikipolis est ainsi nourri de la participation des habitantes et des habitants. C’est de là que vient son nom : « Wiki » comme le partage des connaissances et « Polis » comme la Cité en Grec. C’est un festival où les habitant-e-s de Colomiers ne sont pas seulement spectateurs, mais aussi contributeurs, amenés à partager leurs savoir-faire.

    Au cœur de ces grands enjeux, il y a également le souhait de voir Colomiers s’ouvrir à l’international. Wikipolis est le reflet de cette volonté. Cela sera notamment le cas cette année avec l’organisation de l’Open forum Colab Quarter, en ouverture du festival, le vendredi 15 février à l’Auditorium Jean-Cayrou.

    Consulter le programme complet

    Télécharger le programme en PDF

 

 

RDV de L’ARCHITECTURE …

PROGRAMME ICI : RVHIV-PROG-3

Dans le cadre de l’UE « Professionnalisation », une sortie est prévue le jeudi 22 novembre de 9H30 env à 14H aux Arches Marengo dans le bâtiment de la médiathèque José Cabanis (M° Jean Jaurès, voir site pour détails de l’adresse) pour assister à la 33e journée de l’architecture, en présence de nombreux professionnels et exposants.

 

Pour en savoir plus : ici

+ pièce jointe pour la liste des exposants (afin de vous renseigner un peu avant, comme des professionnels visitant un salon !)

L’objectif pour vous est d’approcher cette sphère du design et de pouvoir rencontrer des professionnels, découvrir des métiers, des activités méconnues de designer intégrés etc et de repérer les oreintations liées à vos disciplines, le cas échéant.

Une démarche de votre part faisant preuve d’ouverture, de curiosité et d’analyse de la démarche ET de la communication de projet, ainsi qu’une sensibilité à la question réellement opérationnelle (qui fait quoi ? dans le détail) des métiers est requise pour faire de cette sortie un apport personnel réel. Bref, soyez actifs et demandeurs !

Une conférence est prévue à 10H sur question de la mémoire dans les transformations urbaines et architecturales.

Puis vous pourrez visiter tranquillement les stands (archi, professionnels du bâtiment, designers…) et repérer d’éventuelles possibilités de stage susceptibles de vous plaire, car vous verrez d’autres sectreurs connexes à l’architecture. Sur chaque stand, des encas (et boissons) sont proposés et c’est l’occasion de discuter de façon « informelle ».

Prenez de quoi noter et dessiner, comme d’habitude pour exprimez sur papier et pour vous même ce qui vous interpelle, vous plaît (nature des projets,démarche, méthode, communication) à travers l’analyse de quelques exemples précis de projet afin que nous puissions en discuter . Bref, « gardez trace » pour élaborer ultérieurement un petit compte rendu personnel.Vous découvrirez, comme nous, si les photos sont autorisées.

(extrait du texte d’Hélène Templon pour innovation-espace)

 

en octobre : parler avec les stars ….

Toulouse serait-elle devenue le nouveau Paris (certains la comparent même à N.Y. ou L.A. !) ? Et je n’ai même pas cité Negrepelisse.

En vrac, à Toulouse  (le 12-13 et 14): Rem Koolhaas, Jean-Philippe Vassal, Michel Desvignes, Christian Inderbitzin,Joan BUSQUETS, Djamel KLOUCHE, Kristiaan BORRET,  Dominique JAKOB (Jakob + Mac Farlane) Steven WARE, Jean-Paul VIGUIER, Nicolas GILSOUL, Alessandro GESS, Gricha Bourbouze,

Et à Nègrepelisse ( le 19-20 et 21): Philippe Madec, entre autres …

Toulouse 2030 : Donner à voir la ville de demain, son urbanisme,son architecture et son visage futur (et pas moins ;-)))), place du Capitole ; En résumé, « Sans rien céder sur la qualité intellectuelle et conceptuelle du contenu, des intervenants, des expositions… TOULOUSE2030 s’applique à être tout à la fois savant et populaire pour être à la portée de tous. Le choix du lieu, la gratuité, l’accueil du public, la communication, les outils de médiation, … sont des éléments fondamentaux qui lui permettront de donner à voir au plus grand nombre, un programme de haute qualité. » dixit le site

Surtout, des « stars » qui ont fit, font et feront la ville d’hier, d’aujourd’hui et de demain – enfin, je l’espère pour toulouse qui ronronne pour le moment.

Je mets ici le programme (c’est trop alléchant) :

vendredi 12 octobre, 14h30 : conférence d’ouverture

rencontre avec l’invité d’honneur de toulouse2030 : rem koolhaas, architecte – agence oma

16h00 : rencontre avec jean-philippe vassal, architecte agence lacaton & vassal

17h00 : atelier la tribune, la métropole economique

17h30 : presentation du workshop

en partenariat avec l’ecole nationale supérieure d’architecture de toulouse.

samedi 13 octobre

10h30 : rencontre, michel desvignes, paysagiste

11h : rencontre, christian inderbitzin, architecte agence ag eth sia bsa

11h : balade architecturale, avec la maison de l’architecture occitanie-pyrénées

14h00 : conférence

urbanisme : quelles perspectives pour toulouse ? los angeles ou new york ? etalement ou densité verticale ?

Joan BUSQUETS, Architecte-Urbaniste – Agence Bau Barcelona, Djamel KLOUCHE, Architecte – Agence AUC15h30 : atelier, desirs de ville avec la maison de l’architecture occitanie-pyrénées

16h30 : atelier, la métropole renouvelée

Comment émergent de nouveaux quartiers dans une agglomération qui grandit et se renouvelle ? Comment bâtir de nouveaux quartiers tout en préservant le patrimoine ? Qui construit la ville de demain ? Kristiaan BORRET, Baumeister de Bruxelles Dominique JAKOB, Architecte Agence Jakob + Mac Farlane Steven WARE, Architecte – Art and Build Architect Laurent HUGNONENC, Directeur du Développement régional d’ALTAREA-COGEDIM Philippe de VILLELE, Directeur Général Adjoint de l’Immobilier Résidentiel et des Régions

dimanche 14 octobre

10h30 : rencontre, alain bourdin, sociologue et urbanistE11h00 : atelier, la métropole citoyenne

11h00 : Balade architecturale, avec la maison de l’architecture occitanie-pyrénées

14h30 : atelier, la métropole durable

16h00 : conférence de clôture, en 2030, à quoi ressemblera la métropole toulousaine ?

Jean-Luc MOUDENC, Maire de Toulouse et Président de Toulouse Métropole Alain SERIEYS, Maire d’Escalquens et Président de la SPL Aménagement du Sicoval Jean-Paul VIGUIER, Architecte-Urbaniste, Agence Jean-Paul Viguier Architecture Nicolas GILSOUL, Architecte, Lydie MARTY, Le Club des Filles de l’Immo,

 

Les journées de l’architecture à Nègrepellisse :



livret-web

octobre en « IN » et en OFF »

Les semaines à venir sont denses (danses ???) et aussi théâtres et autres formes artistiques :

  • semaine de l’étudiant  : du 11 au 20 oct … tout pour qu’enfin vous alliez là où vous n’aviez jamais oser aller (ou revoir aussi) ; juste un programme à couper le souffle !

 

  • le jour de la danse (free) : samedi 6 octobre à Saint Cyprien avec la parade moderne (abattoirs à 12h30 et 17h), M.A.K.T.O.U.B (14h place Olivier) et ORIGAMI (18h Port Viguerie)  

     

 

  • vernissage des travaux de diplômes d’ex-DSAA : au quai des Savoirs, mercredi 10 oct avec conférence à 18h30 et petits fours (??) à 19h30 : Invit_Inauguration_Mois_Design

et programme complet ICI

 

  • festival Jazz sur son 31  : du 5 au 18 ; vous pouvez toujours faire un début de soirée – souvent FREE- ou un creux de journée en totale impro.

 

 

  • et toujours le printemps de septembre et Mister Freeze (attention, dernier weekend)

 

 

 

  • et aussi du théâtre et des performances …

Au Sorano : « Ceux que j’ai rencontrés ne m’ont peut-être pas vu » de NIMIS Groupe

Au Garonne : Steven Cohen « PUT YOUR HEART UNDER YOUR FEET… AND WALK ! À Elu », performance

 

 

et « FIVE DAYS IN MARCH » de Toshiki Okada / Chelfitsch, Japon, théâtre / danse

 

Au théâtre de la Cité : « Tous des oiseaux » Texte et mise en scène de Wajdi Mouawad

 

événements à partir du 21 sept ….

Attention, la fin septembre est très chargé ; certains événements ne seront visibles que le temps du weekend, d’autres se poursuivront la semaine (voir un peu plus …). Donc, je privilégie pour ce week-end  : les Allées de la Céramique et Figuré.e puis spectacle d’ouverture « saison Colomiers » et les nocturnes du Printemps de septembre (leurs expos durent au delà du 23 sept).

Et événements en semaines : Patrimoine 3.0 (le 27, 28 et 29 avec scéno éphémère de l’Atelier d’Architecture Itinérant -AAI, visible au jardin des plantes, courrez-y), concert gratuit étudiant « piano aux Jacobins (jeudi 27).

Fin des événements : Manifesto, festival FIFIGROT

Le samedi 29 : début de Mister Freeze ( festival graff)

Voici un peu plus de détails …..

  • vernissage jeudi 20 ( 18h30): centre culturel bellegarde, toujours à découvrir « failles » de Bruno Seigle – photos

  • vendredi 21.09 (gratuit) : ouverture et vernissage du printemps de septembre. Entre autre, Structure éphémère d’ALAIN BUBLEX – *DUUU RADIO,LA RADIO *DUUU BOUT DE LA NUIT (LES SOIRÉES)  21H – 29.09.18 – 00H — INSTITUT SUPÉRIEUR DES ARTS DE TOULOUSE (il y a plein d’autres choses, allez-sur le site)
    maquette

 

  • samedi 22 et dimanche 23 : Allées de la Céramique, c’est rare de voir autant de céramistes (et de pratiques de grandes qualités ) àToulouse…et cela ne dure que 2 jours …..

 

 

 

 

 

 

 

  • samedi 22 : ouverture ( gratuit) de la saison culturelle de Colomiers, avec l’inauguration de « grottesques » (travail de 3 graphistes-artiste) au pavillon Blanc et cirque aérien     avant goût …

 

  • Dimanche 23 : Figuré.e à la Cartoucherie ( gratuit sauf projections du soir) ; des conférences, des ateliers, des stands, des projections autour du graphisme ….

 

  • Biennale du Patrimoine 3.0 (le 27, 28 et 29 avec scéno éphémère de l’Atelier d’Architecture Itinérant -AAI, visible au jardin des plantes et « Rencontres in situ autour du patrimoine reconverti » le Samedi 29 septembre ( inscription et détails ICI -Lieux historiques et architectures contemporaines à Toulouse)

 

  • c’est le début de la saison du CIAM (programme culturel – gratuit- de l’université : vous pouvez accéder à tout, n’hésitez-pas !

sorties : le retour !

  • Conférence Jacques Lacombe ( archi contemporain) : mercredi 7 /02 à 18h, école d’architecture

 

 

 

 

 

 

 

 

  • expo Israël Ariño à l‘Institut Cervantes « Le partage des eaux »

    Quai de la Daurade, Toulouse, série « Le partage des eaux », ©Israel Ariño/Résidence 1+2, 2017

Dans le cadre de la Résidence 1+2, programme photographique ancré à Toulouse et à vocation européenne, trois photographes ont confronté leurs regards d’auteurs en 2017. Nous présentons ici le fruit du travail de résidence de Israel Ariño. Il a réalisé des plaques uniques, au collodion humide, entre Atlantique et Méditerranée. 

Originaire de Barcelone, membre de l’agence VU’ et représenté par la galerie du même nom, Israel Ariño utilise la chambre photographique et la technique du collodion humide. Enseignant à la photographie à la faculté de Beaux-Arts de Barcelone et à l’école Grisart, il est aussi éditeur depuis 2013 (Ediciones Anómalas). Il réalise de nombreuses résidences d’artistes en France en lien avec des institutions et centres d’art

  • expo « peuple et art indigène »(vernissage Lundi 5 à 18h) : consulat du Mexique, 34 rue d’aubusson

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Phase II— Imagining Architecturedu 9 février au 10 mars 2018 – Vernissage jeudi 8 février à 18h30, en présence des artistes, ISDA (Institut supérieur des arts de Toulouse, isdaT beaux-arts 5 quai de la daurade)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • c’est bientôt fini : LE CHANT DU CRABE (EL CANT DEL CRANC) – médiathèque Cabanis

    Dialogues entre le peintre Roger Cosme Estève et l’écrivain Didier Goupil.

    Mise en scène par Enrico Clarelli, cette exposition présente, à travers un choix de peintures, de dessins et d’écritures, le travail récent de Roger Cosme Estève et témoigne du dialogue constant et intime entretenu entre le peintre qui écrit et le poète – Didier Goupil – qui aimerait bien parfois que les « mots tâchent un peu les doigts ».
    Né à Néfiach, dans les Pyrénées-Orientales, Roger Cosme Estève est un artiste profondément catalan, ce qui ne l’a jamais empêché « d’aller voir ailleurs ce qui se passait » et après Montréal, Oualidia ou Alma-Ata, au Kazakhstan, c’est aujourd’hui entre Tarn et Roussillon que ce peintre voyageur exerce son art aussi raffiné que profond. Ni figuratif, ni abstrait, tout en étant et l’un et l’autre, Cosme Estève est – ultime paradoxe – un peintre qui écrit beaucoup, ce qui explique sans doute sa rencontre au début des années 2000 avec l’écrivain Didier Goupil, qui a publié en 2015 sa biographie, Journal d’un caméléon, une biographie à l’image du personnage, mouvementée et kaléidoscopique.

  • Les sculptures cinétiques de Pablo Bruera https://www.ap-aar.com

    Les sculptures cinétiques de Pablo BrueraPablo Bruera est originaire d’Uruguay (né à Montevideo en 1972), il vit aujourd’hui à Barcelone.

    Sculpteur, il réalise de l’art mobile, c’est à dire des sculptures qui bougent et qu’il est vivement conseillé de toucher ! Ses oeuvres requièrent la participation active du spectateur avec sa curiosité, sa sensitivité et son envie de jouer, de découvrir.

    La volonté d’essentialité de cet artiste, d’aller à la racine, est impressionnante. Dans son “labeur de pureté” deux lignes directrices émergent :
    – mettre en volume sa certitude que “la création est transformation”;
    Les sculptures cinétiques de Pablo Bruera– proposer l’art à portée de main.
    Installé en Espagne depuis 2001, il a exposé dans les musées, fondations, salons artistiques et galeries de différentes villes : Barcelone, Madrid, mais aussi Londres, Montevideo, Sao Paolo, Vienne. L’une de ses oeuvres a été acquise par le Musée d’art contemporain de Montevideo en Uruguay et une de ses sculptures monumentale a été acquise par la Fondation Villa Casas à Palafrugell (Costa Brava, Espagne).

 

 

weekend du 6-7-8… ça carbure encore !

très rapidement :

  • conférence de Bouroullec ( jeudi soir- théâtre du capitole- toulouse patrimoine avenir) et en même temps : Rencontre / Photozines & autoédition à 18h30 au centre Bellegarde
  • jardins synthétiques (tous genres)
  • 40 ans du CIAM (tous genres)
  • les grandes orgues
  • cinéspania (concert, fim)
  • mister frezze (espace cobalt)
  • un dimanche au bord du lac (Reynerie)
  • expo « colombia » abattoirs
  • semaine de l’étudiant (c’est ENORME  et gratuit !!!!)
  • By pass – forum de la création musicale internationale
  • et encore plein de concerts, expos et spectacles …

 

rencontre avec emmanuelle houdart

tout à l’heure, pour chasser la grisaille, précipitez vous à la médiathèque cabanis – 18h- pour écouter et échanger avec l’illustratrice emmanuelle houdart…..et ce n’est pas que pour les enfants !

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Emmanuelle Houdart vit et travaille à Paris. Auteure et illustratrice, elle développe un univers graphique animant l’inanimé, hybridant l’animal et l’humain, le merveilleux et le monstrueux, composant des représentations narratives où les personnages sont pourvus d’attributs symboliques qui traduisent leur identité comme leur état émotionnel.
Depuis 1996, elle a publié une vingtaine de livres, principalement des albums pour enfants. Elle a aussi produit des illustrations pour la presse adulte et jeunesse.