lieu de vente

Anne&Valentin

Anne&Valentin, c’est d’abord la rencontre de deux personnes; Anne et Valentin !

Tout commence en Septembre 1980 quand Valentin le hippie obtient

son diplôme d’opticien.

Les deux amoureux rêvent de pouvoir proposer des montures inclassables, originales et surtout, une philosophie de vente totalement dédiée au client et à ce qui fait la particularité de tout un chacun.

Dès l’ouverture de la boutique à Toulouse, on n’adapte pas les clients aux lunettes, on cherche plutôt à comprendre qui ils sont. De nouvelles questions s’imposent : comment vit la cliente, comment bouge le client, quelle sera la paire parfaite, celle qui lui ressemble. A l’époque, c’est une petite révolution.

Valentin gère la partie optique, Anne décore la boutique, assemble les vitrines, tous deux « commercent » avec conviction, le sourire en plus. Et ça marche, même si l’approche a rapidement ses limites, imposées par l’offre existante. Peu de modèles disponibles, trop peu de choix… L’ennui les guette… ? Qu’à cela ne tienne, Anne, à qui rien ne fait peur, s’improvise designer, Valentin à ses côtés. Elle dessine leurs premiers modèles, dont ils font faire les prototypes par un petit atelier.

En 1984, la première collection est lancée, baptisée sobrement Anne&Valentin.

Leurs créations sont originales, colorées et pleines de vie, mais tous deux gardent en tête leur priorité : des lunettes qui demeurent des objets ergonomiques, techniques, respectueux de ceux qui les portent.

 

Un premier aperçu de l’esprit Anne&Valentin à travers des videos présentant leur tooklook, véritable objet en soit.

 

L’esprit, au delà des gammes renouvelées chaque saison, va traverser tous les supports de communication (média et hors média).

Je vous poste ici en vrac des visuels de leur site internet, de leur magasins intégrés, des différents médias virtuels, des supports de communication papier, leur dernière collection et une conférence de Valéry Lorenzo, designer chez A&V (voir jusqu’à minute 11)

Boutiques de Paris (extérieur) et de Toulouse (intérieur et vitrine)

 

Pinterest … très mood board !

Carton d’invitation pour le salon SILMO (2019)

 

 

la video de Valéry Lorenzo : https://www.youtube.com/watch?v=OPsXeK9z950

45 sec  à min 11 min

La dernière collection  (janvier 2020) des « optiques » https://anneetvalentin.com/optique/

 

 

 

The Anne&Valentin brand is the lovechild of an optician couple from Toulouse, who sought to create original, well-designed frames for their friends. Today, we still claim a fierce independent spirit and an international, family-oriented state of mind. We have preserved and challenged our vision, built on high standards, research, and a love for the object itself. Our history evolves as we meet new, interesting, curious and surprising personalities along the way. Friends, customers, strangers on the street, emerging and confirmed artists constantly inspires our designers and teams. All these characters differ in age, style, genre. Each encounter we make renews our passion for our work. Our communication is above all managed through the concrete reality of our ideas, and through the extreme quality of our process. We imagine our models, visuals, interior decoration and shop furniture ourselves. Our collections are born in the inner dimension created by our ideas, our whims, our inspiration, and your interior universe. Our taste for culture and singularity continuously expands and connects. With five Anne&Valentin stores and 1500 carefully selected retailers, our brand is worn almost everywhere in the world today. Our frames are the expression of the humanity and kindness we wish to share with all of those that put their trust in us.

 

 

ressources pour les vitrines

Voici des liens pour trouver des ressources visuelles ou textuelles sur la conception de vitrines :

Un article sur vitrines banches ICI.

Un article sur l’exposition centrée sur l’univers de Leïla Menchari, figure historique de la Maison de luxe Hermès, qui, 35 ans durant, a imaginé, dessiné et réalisé les décors des vitrines du sellier. « Hermès à tire-d’aile – Les mondes de Leïla Menchari », tel est son titre, s’est tenu au Grand Palais en 2017.

un peu de « merch » pour le moral ;-/

Pour sa 29ème édition, le salon Equipmag se tenait du 16 au 18 septembre 2014 au Parc des expositions de la porte de Versailles à Paris. Un évènement dédié au retail, à la distribution et au point de vente, placé cette année sous le signe de la convergence des canaux de distribution et les nouvelles technologies. La rédaction du magazine Muuuz vous propose de découvrir ce salon comme si vous y étiez.

semaine chargée

En mai, fais ce qu’il te plaît et choisis bien parce que tu ne pourras pas tout faire !

– pour les fans d’architecture, mercredi 14 à 18H30, Paul Chemetov inaugure son exposition au CMAV ( dossier de presse téléchargeable)

…..et en même temps, c’est la projection d’un film sur l’étrange à la galerie du cirque des arts

– pour les plus illuminés, se rendre à Futurapolis ( sommet de l’innovation à Toulouse Du 15 au 17 mai 2014, Toulouse accueille sa troisième édition. Gratuit et ouvert à tous, ce forum est dédié à l’innovation dans tous les domaines de la vie quotidienne) ; il y aura entre autre l’illumination de la basilique saint sernin, le jeudi 15 au soira grâce à l’écrivain des Piliers de la Terre Ken Follett.

– le jeudi, à 20h, avant d’admirer la mise en lumière, vous pouvez voir et écouter (avec vos enfants si vous en avez) le spectacle marco polo, opéra pour adolescents à saint pierre

– le vendredi à 12H30, le collectif mexicain Zoveck Estudio nous présentera leurs travaux à la médiathèque cabanis ; Depuis 2011,ils imaginent et dessiné les affiches du festival Rio Loco

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– toujours le vendredi, la fondation écureuil inaugure à 17h les travaux des primaires à la caserne niel (vous pourrez voir le super nouveau jardin public par la même occasion)

– encore le vendredi, c’est le début des vitrines décalées dans la rue de la colombette (vernissage au 19)

– à partir du vendredi, c’est le festival indélébile à la chapelle

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avec un concert de monsieur le directeur

– et samedi, sortie d’usine avec la compagnie d’elles à tournefeuille ….

– plus tout ce que j’oublie…..

 

ruban branché

le plus branché des « magasins » parisiens expose des … rubans anciens…

c’est chez merci et ici en images et texte :

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Merci présente Rubans, une collection unique de catalogues, nuanciers, gamme de couleurs et réclames. Comment vous est venue l’idée ? 

Nous avons appris que les archives de l’une des dernières rubaneries de Saint-Étienne allaient être mises en vente par adjudication. Ces archives, témoins de la mémoire intacte d’une entreprise et du savoir-faire d’un métier remarquable, nous ont immédiatement intéressées.
En me documentant, je me suis aperçu à quel point l’histoire du ruban, qui avait débutée au milieu du XVIIIème siècle à Saint-Étienne, était riche. Des milliers de personnes travaillaient dans cette industrie autrefois florissante. Cette découverte a donc été à la fois incroyable et quelque peu triste car nous sommes forcés de constater qu’il ne subsiste que très peu de rubaneries aujourd’hui.

 

Il y a plus de 6000 pièces présentées dans cette exposition, comment avez-vous travaillé ?

Le fond iconographique que nous avons acquis est exceptionnel. On y trouve des registres de grands formats, des petits catalogues ainsi qu’une multitude d’échantillons en tout genre. Sans oublier les nombreuses réclames découpées et PLV (publicités sur lieux de vente) qui servaient de supports dans les vitrines des merceries ou des grands magasins.

Tout ce patrimoine était malheureusement dispersé et extrêmement poussiéreux. Il a fallu s’attaquer à une remise en état longue et minutieuse. Nous avons dépoussiéré, nettoyé, repassé et parfois même recollé certains échantillons en très mauvais état. Puis nous nous sommes attelés à un travail de classement par thématique : rubans unis, rayés, fleuris, à motifs, blancs ou noirs.  Cela nous a permis d’avoir une vision claire de l’ensemble des documents.

 

Le ruban était un accessoire de mode indispensable jusqu’au XIXème siècle. Parlez-nous de son importance, de sa symbolique.

Quelque peu délaissé de nos jours, le ruban était autrefois un élément complémentaire extrêmement important. Il venait souligner et embellir certaines parties du vêtement – qu’il soit traditionnel ou régional – et des accessoires tels que les chapeaux ou la lingerie féminine.

On l’utilisait aussi pour confectionner les cocardes, les ceintures de mer ou les nœuds pour les dames. Il était choisi avec précaution lors des communions, des mariages ou des enterrements : le ruban noir était associé au deuil, le blanc aux célébrations heureuses.

Matières, couleurs, textures…
 

Ces archives nous ont fait comprendre à quel point l’offre à la clientèle était riche, particulièrement entre le XIXème et le début des XXème siècle.  Il y avait une variété incroyable de rubans ! Chaque saison, on en créait des quantités aux motifs, couleurs et textures nouvelles. Certains, confectionnés sur des métiers à tisser jacquard, étaient très précieux, tandis que d’autres, fait de coton ou de repse étaient plus simples, plus modestes. Il y en avait pour tous les goûts et tous les porte-monnaies.
Mais ce qui est encore plus étonnant, c’est la qualité de ces rubans. Les couleurs ont été extrêmement bien protégées. Elles sont éclatantes, comme si elles sortaient des métiers à tisser.

 

Comment avez-vous mis en scène le ruban pour l’installation ?

Notre projet était de mettre en valeur les rubans. Nous avons donc décidé de les présenter sur de très grandes tables de coupe liées aux métiers du textile. On y installera les grands registres – à consulter à l’aide de gants blancs – ainsi que des bacs industriels dans lesquels seront classés les échantillons. Dans des vitrines seront exposées les pièces les plus précieuses de l’exposition.

Nous avons essayé de recréer une ambiance à mi-chemin entre la bibliothèque et l’atelier. Merci est un magasin, mais nous voulions donner à cette exposition-vente un esprit muséal car c’est l’une des meilleures manières de sublimer la matière. Notre désir est de présenter le plus justement possible ce qui peut être une source d’inspiration incroyable, à la fois pour les professionnels du textile et pour les amateurs.

 

road show estival de petit bateau

Il y a des marques qui s’endorment pendant l’été ( 2012) et d’autres qui au contraire se disent que l’été est le meilleur moment pour parler à ses clients et ses prospects. C’est ce que fait chaque année Petit Bateau (et parait-il que la marque le faisait déjà dans les années 70) avec son road show estival. La tournée des plages oui ! Mais aussi celles des festivals, de plus en plus à la mode pendant l’été ! Pourquoi faire un road show estival ? Et bien tout simplement parce que le consommateur est beaucoup plus détendu en vacances, prêt à dépenser un peu plus que d’habitude (en vacances, on est toujours moins raisonnable !!) et surtout s’il est en famille, le consommateur saute sur toute activité ludique permettant d’occuper au moins 15 minutes sa progéniture. Du coup le road show de Petit Bateau est accueilli avec joie !

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article in « les meilleures adresses de l’évènementiel » à consommer sans modération !

londres à la ferme

un peu d’anglais, pour votre pratique de langue étrangère

A team of four young designers, Julian Bond, Sigrid Bylander, Lucy Paton and Benedetta Rogers were awarded 1st Prize for their “Sill to Sill” proposal.

Hackney City Farm is an environmental organization that for the past 20 years has given the local community the opportunity to experience farming right in the heart of London.

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